Para iniciar esta questão, lançaremos mão do pensamento da artista plástica Fayga Ostrower no que diz respeito ao seu modo de pensar a arte e os processos criativos. De acordo com seu modo de ver o processo de criação, este não pode ser visto em outro contexto que não seja o integral, sempre entrelaçado com o viver. Nas suas necessidades existenciais, o homem cria não simplesmente por ser prazeroso, mas também por necessidade. E não sendo um processo totalmente consciente, mas sim de dar forma ao subjetivo, intuindo-o e o dando forma. Ou seja, pela via da expressividade aspectos subjetivos são concretizados. (Ostrower, 1977/2014).

História da Gestalt-Terapia e arte

Para ter um entendimento contextual da Gestalt terapia é necessário olhar para o seu Zeitgeist, o espírito do tempo, o contexto histórico, político, cultural e intelectual da primeira metade do século XX. Historicamente fora um período marcado pelas duas grandes guerras mundiais. Politicamente houvera uma popularização de correntes marxistas e anarquistas que faziam frente ao capitalismo. Culturalmente movimentos de vanguarda artística rompiam com a arte burguesa do século XIX. Intelectualmente a ênfase deixou de ser uma visão de homem idealista para um homem concreto e contextualizado pela influência do Marxismo, além do forte domínio do pensamento psicanalítico. Também houve os trabalhos de Hurssel, pai da fenomenologia, que abrira caminhos tão caros às linhas psicoterápicas fenomenológicas-existenciais. (Wulf, 1996)

Além de um olhar panorâmico sobre o Zeitgeist da época, observar como o mesmo incidiu de modo particular sobre os fundadores da abordagem e que conjuntos de movimentações fizeram em relação à política, à inclinações teóricas e à artes.

Ao se olhar para a história da Gestalt-terapia e com especial atenção para os dados biográficos de seus pioneiros percebe-se que além de influências teóricas explícitas no processo de criação da abordagem há fortes traços frutos das experimentações artísticas de seus criadores. A passagem de uma postura analítica para uma postura focada no presente, na experimentação, no interesse especial pela expressão da corporeidade e no modo de como as palavras são empostadas tirando o foco exclusivo do conteúdo. (Alvim, 2007a)

Aqui, o olhar dado para a arte ultrapassa um recurso de psicoterapia, mas como a possibilidade de uma experiência estética. Uma proposta que dar um lugar diferente para a questão da sensibilidade, dando a mesma reconhecimento e validade e não como algo que prejudica distorce e contamina o olhar profissional. Uma vez que o olhar estritamente intelectual promove um distanciamento entre sujeito e objeto, e este passa a ser reduzido à algo manipulável. O pensamento estético está muito próximo da fenomenologia e da Gestalt-terapia. O clínico gestáltico é aquele que observa o desvelar do consulente como arte e deixa-se se tocar por ela. Sendo o objetivo de seu trabalho facilitar que a obra se reconecte, se harmonize com o criador. (Alvim, 2007b)

Ao se observar de modo mais direto uma modalidade artística como a dança, observamos que apesar de aparente distância teórica e metodológica para o um campo da psicologia encontramos similaridades e afinidades quando olhamos para o corpo não enquanto objeto, mas enquanto expressividade. Não no ter um corpo, e sim ser o corpo com suas possibilidades expressivas. Principalmente quando estamos olhando para a Gestalt-terapia cuja dança se fez presente a partir dos estudos de Laura Perls na década de 30 que garantiu uma ênfase na corporeidade. (Silva, Oliveira & Alvim 2014)

De Reich a Gestalt-terapia herdou o reconhecimento das tensões musculares como sendo a fonte de um caráter rígido, estereotipado, que bloqueia o desenvolvimento. Mas foi a partir do contato de Laura com a dança moderna que veio o foco na awareness corporal.. (Perls, 1977/1992)

Curiosa e peculiar é a maneira de como a desvitalização neurótica descreve a fala neurótica desprovida de energia e espontaneidade. "Não obstante, o contrário da verbalização neurótica é uma fala criativa e variada; não é nem a semântica científica nem o silêncio; é a poesia". (Perls, et al 1951/1997). Ou seja, a fala poética é vista como espontânea, fluida e alinhada aos desejos e necessidades do organismo. Contrapondo à estereotipia e a desvitalização neurótica.

A infância e a juventude de Fritz Perls se passaram em sua cidade natal, Berlim, capital do império alemão. Nos anos que antecederam a primeira Guerra Mundial o contexto era de relativa estabilidade política e econômica. O ar cultural era de palco da vanguarda política e cultural. A arte ortodoxa do século XIX estava por ruir. Amelie Round, sua mãe, era uma mulher de apreço pelas artes. A influência materna fora crucial para Fritz desenvolver gosto pelas artes. Tal relação com a arte se intensificou com seu contato com o teatro expressionista de Reindhardt, aonde a valorização da expressão verdadeira e autêntica marcou pessoalmente a Fritz e suas ideais para o campo da psicoterapia. (Helou, 2015)

Em Perls (1969/1977) podemos ter acesso a transcrições de trabalhos grupais ministrados entre 1966 e 1968 no instituto Esalen na região de Big Sur, Califórnia. Observa-se a partir de uma fala marcada pela oralidade a ênfase que Fritz dava ao modo de como a voz era expressada, chegando até mesmo a confrontar os participantes com a sensação de tédio que falas desenergizadas lhe causavam. Curiosamente uma das expressões que Fritz usa com frequência para descrever incongruências e inautenticidade é "Desempenhar papéis". "Como vocês sabem, a maior parte do nosso desempenho de papéis é destinada a consumir um bocado dessa energia simplesmente para controlar emoções" (PERLS, 1977 p. 85)

Tal estilo e modo de condução dos grupos com uma busca implacável pela autenticidade carrega fortes influências do teatro expressionista alemão (Alvim, 2007a). Além da forte marca deixada pela vivência do teatro expressionista nos anos de sua juventude em Berlim que vivia um rico movimento cultural de vanguarda com Max Heinhardt, pelo qual nutria uma forte admiração. Fritz também teve aproximação com os trabalhos de Jacob Moreno em solo americano já numa idade madura no ano de 1947. Agora o envolvimento com teatro não mais puramente artístico, mas já buscando adaptabilidade de técnicas para a psicoterapia. (Wulf, 1996)

Arte e política.